音乐是先于文字产生的一种艺术形式，但记录音乐所使用的符号——乐谱却远远的落后于文字，这是我们音乐工作者所面临的重大问题。我们现今仍在使用产生于十一世纪的五线谱，乃至于十七世纪发明的数字谱（也称简谱）已经对当今音乐的发展情况不相适应，从而对音乐教育带来了许多的困难。在识谱的几种方法上也给人们带来了层出不穷的困惑，现一一列举如下：
一、中国古代的乐谱
在中国古代曾流传过和使用过许多种记谱法。较为典型的有《律吕字谱》、《宫商字谱》、《减字谱》、《工尺谱》等。由于它们在记录和读谱方面的繁琐和艰涩，所以不能广泛普及，仅限于少数乐师才能掌握，如今几乎失传，成为了民族民间音乐学科里的化石，目前只具有研究的价值。
二、数字谱（简谱）的局限
法国思想家、哲学家卢梭发明的数字谱在音乐史上堪称一次伟大的革命，他的自然教育思想和音乐教育理论在今天也有很高的价值，在当时属于超前的。他极力提倡他本人发明的数字谱并认为音名是多余的东西，倡导首调唱名法，并对五线谱提出了置疑，对五线谱在普及音乐方面的障碍进行了指责。不可否认的是数字谱简单明了、通俗易懂，在普及音乐方面确实有着不可磨灭的功绩。
但是，数字谱的局限性在于一旦涉及到多声部音乐就暴露出其无能为力的本性。仅举钢琴记谱为例，与之相对便望洋兴叹。所以说，数字谱乃是一种尚不完善的不成熟的记谱法，有待于发展和完善。遗憾的是这一事实很少引起我们音乐理论研究者们的重视和探讨。
三、五线谱的困扰
五线谱是一种图表式记谱法。在当今世界上乃是最为普及和先进而且较科学的记谱方式。故自十一世纪由意大利僧人规多发明之后，经过几百年来的沿用和多次改革翻新，才发展到今天的形式，它在音乐艺术发展史中所起的巨大作用这里自不必赘述，但是这种记谱法在实际应用中也一直给我们带来不少的困扰。因此在我们普及音乐教育工作中仍有许多需要解决的问题。乐谱和文字的功能一样，如同文字的读和写，是用于演奏和演唱的。但是五线谱的唱名法在不断困扰着人们，许多欲学习音乐的人面对这种如同天书般的图表而感到无所适从、望而却步，从而极大地阻碍了音乐的普及，由此可知“音盲”的数目多于文盲何止千倍万倍！而缺少美感的教育可以说是不完整的教育，这是教育家和思想家们所共识的。所以说：识谱的问题对未来音乐的普及和发展是至为`重要的。 下面笔者就自己的观点来讨论现实音乐生活中的几项问题：
（1）五线谱在普及音乐方面的功能远远不如数字谱那样方便和容易推广，在读谱书写、即兴作曲、即兴伴奏和大众音乐活动中也根本无法代替数字谱的灵活性作用。
（2）固定唱名法（固定DO音唱名法）虽说是建立在绝对音高的基础上，读谱者只要掌握C调唱名后便可以应用，转调自如。对于学习和演奏乐器很方便，然而这种方法使人对乐曲的调式、调性、和声等诸方面的感觉甚差，尤其是在视唱谱和弦乐器演奏时很难掌握音准，这种无调式概念所演奏或演唱出来的声音对理解和表现音乐甚为模糊，尤其在视唱（奏）升降号较多的调时困扰就更多，所以这种唱名法很不适合于音乐的普及和教学。
（3）首调唱名法（流动DO音唱名法）是建立在调式、调性概念基础上并最为通用的唱名法。它为唱准歌曲音高和演奏旋律训练提供了可行的途径，而且这种方法对学习[和声学]极其它理论也比较实用。因为调号已经不在成为学习者的苦恼和障碍，对于音乐的理解、音准以及记忆等不无功妙之处，而且对于已经掌握了数字谱的人很容易过度和理解。然而在这诸多妙处之余，又不无遗憾的给人们带来新的困扰，但就这个（流动的DO音）每换一条线和间都需要学习者付诸许多的时间去重新开始，没有绝对的音高倒也无所谓，但对学习乐器和转调又带来了不便，非得进行多次或大量的重复练习以达到娴熟记忆不可，而且也会平白耗去许多不必要付出的时间。往往学习者接触到1-2个升降记号尚可以从容应付，但是（调）有24个，即使是平行大小调调号相同，音高相同也还有12个。更严重的是五线谱谱表种类之多，每条线和间都在临时流动着各声部主音位置，这给每一名学习者和本职业者带来了多少的麻烦！
（4）有一些教师感于这两种唱名法的利弊而 十九世纪以来，许多有识之士主张继续改革五线谱，并提出各种改革方案，有一些简记法也取得了国际的公认。如手风琴左手倍司于近代改用了和弦简记法，电子琴、吉他、电倍司等也采用了以字母代替和弦的标记办法。这就为这几种乐器的学习和演奏者带来了很大的方便。还有的探索者发明了标图记谱法，在五线谱的基础上发展为六线谱、九线谱、十一或十五线谱、自由标图谱和严格坐标谱等，甚至还创造了一种具有美术造型的花图乐谱。这些记谱法已经大大地拓宽了记谱的功能和途径，能够不受限制的记录现代音乐（哪怕是四分之一音列），较之五线谱仅局限于十二平均律和附加的许多记号、调号等已经是一个相当的突破，而且在书写和识谱上也都比五线谱方便。采用一种折中的办法，即在识谱时要求学生用固定唱名法来认识谱面，然后用首调唱名法来唱（奏）和找感觉。这种方法虽不失为一种有益的调整，但随之而来的是重复的过程中，往往两种唱名法相互干扰，使学习者对音的音名、记忆等几乎形成模糊，当一名乐器学习者在耗费了大量时间练习乐曲后，仍对乐曲里音符组合所产生的奥妙情趣以及乐谱的完整性感到朦胧。
现代音乐发展的趋势及学习音乐的必要，已经为人们所共识，人们已不满足于一般欣赏音乐和唱唱歌而已，音乐已成为人类教育和人生健全全面发展的重要艺术形式之一，在音乐急需普及的今天，识谱的课题应广泛引起我们的重视。
人类马上就要进入二十一世纪了，在科学技术迅猛发展的今天，电子音乐来势凶猛与现代派音乐的激烈冲击令五线谱在记谱法上显得无法承担。作曲家们的灵感往往在给谱纸上描格画线和枯燥的写谱过程中消磨殆尽，空耗许多无谓的精力，更有在抄写、制版等诸方面的艰难。所以人们渴望能够象掌握了普通文字后便可以读书、读报、书写一样轻松自在，在学会了音符后便可以自由的读谱及学习音乐。如今，在城市家庭中购置乐器和卡拉OK机的情况已经相当普遍并仍在继续扩展中，但是人们普遍反映的是：掌握初步的演奏、演唱并非难事而且还饶有兴趣，但继续深造下去只是识谱太吃力，尤其是对幼儿、儿童来说几乎是一个难于逾越的鸿沟，可见音乐记谱的问题是十分需要解决的。
据悉：美国有一个国际记谱法现代化协会（MNMA）并且已经召开过两届国际会议，旨在创造更简单更方便而且易学易写的记谱体系，这对音乐文化的发展将带来一场巨大的变革，若此体系形成将是人类的福音。笔者因孤陋寡闻，尚不知国内是否也有在此项进行探索和研究的同仁，乃籍此觅我知音，切盼共谋此业，在不远的将来彻底摆脱传统记谱法给我们带来的一系列困惑。
（原创作于1991年，在台湾《乐览》和美国《键盘》杂志发表）
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发表于 2010-10-19 12:17:00
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发表于 2010-10-19 12:57:46
